Chercheurs d'ID

jeudi 18 juin 2009

Biennale de Venise off / communication platform for armenian artists

mercredi 11 mars 2009

"In vivo" ACCEA/ Armén Rotch vidéo de l'exposition disponible ici:

http://www.memocast.com/mediadetails.aspx?id=877220

samedi 7 février 2009

ThisPLACEd real • virtual • in between Exploring identities beyond real geography Exhibition in the City Gallery of Tallinn (Estonia)

Artists:
Achot Achot (Paris/ Yerevan),
Emily Artinian (Philadelphia/ London),
Silvina Der-Meguerditchian (Buenos Aires/ Berlin),
Archi Galentz (Moscow/ Berlin),
Olga Jürgenson (Tallinn/ London),
Eléonore de Montesquiou (Paris/ Berlin)

Curators: Silvina Der-Meguerditchian, Reet Varblane

As a result of a long history of displacement, the Armenian identity is a good example of an "early globalized nation". The exhibition thisPLACEd, real • virtual • in between aims to show this transnationaland hybrid model and to juxtapose it with the arising understanding of Estonians in a post-Soviet framework on the way to becoming a full member of the European Union. The platform under_construction – a landscape of independent, Armenia related artists formed in 2006 – is structured around virtual visual dialogues followed by real dialogues in exhibitions and meetings. In 2008 the under_construction artists invited Estonia related artists toparticipate in a visual-virtual dialog using a blog format as an artistic tool for exchange: over the course of a year several blogs became the virtual "territory" where the artists approached each other. With its realization the exhibition thisPLACEd confronts some of the project's big challenges: can virtual space legitimate itself as a sustainable settlement and give confidence to its "inhabitants"? Howmeaningful is it to have true dialog partners spread around the world and is it possible to develop common goals and real, meaningful communication? This actual meeting of the virtual participants continues under_construction's dual sided process of working virtually and face to face. The art on display in the City Gallery of Tallinn shows interstitial and honest positions: while some of the artworks explore the power of minorities and the views that migrants have because of their "marginalposition", others sketch wishful moments of healing and fruitful cohesion, and still others search for a different approach to historical egacy, one beyond the familiar, without nostalgic motivation. For further information and images, see underwww.underconstructionhome.net/underconstruction_tallinn/acciones.htmlor please contact:Silvina Der-MeguerditchianEmail: silvina_der@t-online.deTel. 0049 30 32702400Cellphone:0049 163 7292860

jeudi 30 octobre 2008

Video exhibition ARMAR ARMENIA

Transnational Video exhibition

This exhibition presents works by 7 artists of Armenian origin from Los Angeles, Toronto, Paris, Berlin, Buenos Aires and Yerevan. The exhibition will take place from 1st to 15th November at the Armenian Cultural Association of the City of Buenos Aires.

A R M A R A R M E N I A (that means to build and to love Armenia in Spanish) brings together artists who have experienced a real and imaginary Armenia. The memory of the genocide and dreams of the survivors talk with the concrete Armenia, which existed behind the Iron Curtain and with the difficulties of life in the diaspora. Arguing different questions and concerns, all this videoworks conform a fragmented landscape, inspired by the spirit of questioning and (re) construct an identity. The video, a dynamic and hybrid language, offers good possibilities to accomplish this task. Acting as visual archaeologists and anthropologists Achot Achot, Tina Bastajian, Jean Marie Casbarian, Silvina Der-Meguerditchian, Archi Galentz, Kariné Matsakian and Garine Torossian dug from the bottom of Armenian Culture and extracted words, strokes and pictures that dialogue with the present. They resonate in the consciousness of many other migrants and are disposed according to the order of their own visual narratives. The works of this exhibition suggest to live the Armenian diaspora "not as exile and orphan-hood, a distant periphery of home, but as a network that includes, and go beyond the territorial Armenia" (Estela Schindel). They realize the challenges of the dispersion, integration and the challenge that means to deal with a dismantled nation and a diasporic life where the common places and small pettiness cohabit with generosity, warmth and the will to survive.

A R M A R A R M E N I A - Transnational Video Art. From 1st to 15th November at the Armenian Cultural Association Armenia 1366, Monday to Sunday from 14:00 to 19:00 h. Opening Saturday 1st November 18 to 20 h. Concept and design: Silvina Der-Meguerditchian CONTACT: Silvina Der-MEGUERDITCHIAN
Mail: silvina_der@t-online.de Platform for Armenian artists : http://www.underconstructionhome.net/ Personal Page: http://www.silvina-der-meguerditchian.de/
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lundi 6 octobre 2008

La Biennale de Gyumri 2008 fête ses 10 ans

Biennale de Gyumri du 7 au 19 septembre 2008
Thème :"Stratégies de l'histoire/ Stratégies de l'Art"
(extraits de l'article de S.Mavian paru dans Nouvelles d'Arménie Magazine /octobre 2008 N°145 - en italique - revu et complété par Gilda G)
http://www.gyumribiennial.org/

Une biennale cette année plus décentralisée que jamais. Parcours guidé à travers certains lieux d'exposition de la ville, à savoir :

le cinéma "Octobre": le rez de chaussé y est entièrement occupé par les nus grandeur nature de R. Davtian (Iran) dont les photo-mannequins en noir et blanc ou sanguine aux visages typés et aux postures réalistes sont des "portes Humaines". Précisons que les sexes des mannequins sont fermés par des loquets en fer forgé accompagné du commentaire "l'on ouvre à celui qui frappe" Mat.VII,9...

Le Théâtre Dramatique: parmi les artistes notons la présence de L.Boyadjiev (Bulgarie), G.Sumpta (Portugal), E.Reith (Allemagne), N.Alexeiev et A. Filipov (Russie) qui présente une installation intitulée "Mer Morte": large plastique déployé au sol, recouvert de sel et animé de pierres et de poissons séchés, de morceaux de berets et tee-shirts marins...
l'Académie des Beaux Arts:
Dans la salle des archives de l'académie des Beaux Arts "la Documentation-Installation" de H.Margarian: des débris d'avion exposés à côté d'une vidéo retransmettant les images de ces mêmes débris exposés en 2003 dans une galerie à Erévan, ouvre la voie à une histoire de l'exposition de l'objet aussi bien qu'à l'histoire de l'objet lui-même- sa nature (ce sont les restes d'un avion américain abattu le 2 septembre 1958 au dessus de Sasnachèn- village d'Arménie Soviétique) et sa bibliographie
Dans la salle "art et acteurs" consacrée la vidéo, une vidéo intitulée "Harnes" de R. Baudy(France) (collection FRAC Nord Pas de Calais 2007) dont le sujet traite de l'histoire des habitants de Harnes lors de la seconde guerre mondiale, une autre de A.Klamroth "Sportfrei" (Allemagne) (collection FRAC Nord Pas de Calais 1999) nous raconte l'histoire allegorique d'une piscine abandonnée de Berlin Est, ainsi que celle de A.Grigorian "Hima-Protest" relative aux évènements post électoraux de fevrier-mars 2008 en Arménie
le Centre National de Pédagogie Artistique: U.Hübner peintures et collages d'une série intitulée Golden Nature
la Galerie Stil: A. Rotch avec ses sachets de thé traces rouillées d'une civilisation en perdition...une forme d'architecture naturelle...rencontre d'un monologue épuisé et d'un sachet oxygéné prélevé au corps tellurique de notre humanité... à voir et à sentir ( car l'odeur y a une part non négligeable !)

Musée Merkourov et bâtiments désafectés d'une ancienne auto école
six artistes suisses sélectionnés par l'association Utopiana :
- installation de D.Reist "Interruption, Grand Nettoyage, Rideau" rideaux imbibés de vin rouge et cuillères qui tournent d'elles mêmes dans des tasses ... afin d'attirer notre attention sur nos objets et gestes du quotidiens
- installation de L.Foulon "Lustre, Costume, Brouette, Chaussures" un imposant lustre en verre trônant au milieu du plafond qui contraste avec la brouette au sol posée juste en dessous remplie d'un ciment qui tend à impreigner tout l'environnement, de la base du lustre aux bouts des chaussures noires et aux franges du costume noir pendu au mur

-"Astra" de A.Kressig réparti dans trois espaces sur deux niveaux éclairés de façon zénithale ... un univers personnel issu du chaos dont les débris continueraient à signifier la possibilité du beau
- dessins de J.Flumet

La biennale Internationnale d'art contemporain de Gumri fête ses 10 ans

Rétrospective (1998-2008)
Au commencement était Vazo (Vazguén Pahlavouni-Tadevossian), artiste né à Gumri et aujourd'hui installé en France. Inspiré par les festivals d'Avignon, d'Edimbourg et de Kassel, il décide de faire de Gumri le siège d'un festival d'art contemporain qui impulse la renaissance (pas seulement culturelle) de la ville.
Sa rencontre avec l'artiste Azat (Azat Sargsian) sera déterminante pour la réalisation de son projet à priori insensé.
1998
La Biennale est lancée dans l'enthousiasme général avec une cinquantaine d'artistes d'ici et d'ailleurs sur le thème "Investigation, Temps et Espace", avec le soutien notemment du bureau local de l'ONU.

Parmi les paricipants on notera la présence de Marc Grigorian (land art) et Lèvon Parian (photographie).
2000
La biennale 2000 se devait d'accompagner l'entrée dans le XXIe siècle ... c'est ainsi que "Transition, Point Zéro" mobilisa soixante quinze artistes d'Italie, Angleterre, France, Etats Unis, Géorfie, Russie, Argentine, Australie, Suisse, Canada, Arménie et...Turquie, avec l'appui notable de plusieurs Ambassades en Arménie (dont celle de la France).
2002
Thème:"l'Empreinte de la Création : la Nature" . La Biennale 2002 se voulut acteur engagé dans le mouvement mondial en faveur de la protection de l'environnement ...
2004
A l'occasion du 1600e anniversaire de la création par le moine Machtots de l'alphabet arménien le thème de la Biennale fut "Lettre, Texte, Communication", avec la participation de Sarkis (France)

2006
"Grand Bleu : Mer, rêves et illusions" fut le sujet de cette biennale qui se fit connaître France en lors de l'Année de l'Arménie avec l'exposition "Grand Bleu" à la Galerie Artcore à Paris (actuelle galerie Galerie Griesmar & Tamer)

lundi 8 septembre 2008

Sep 2 - Oct 4, "Undercurrent Shifts" Curated by S.Balassanian & D.Kareyan

http://www.accea.info/

jeudi 7 août 2008

"in vivo" Armén Rotch - ACCEA curated by D.Kareyan

"sujet en suspend..." 2008

"objet vivant non identifié", 2008

http://www.accea.info/

exposition: Armén ROTCH "espaces tempérés de l"intime"

Lorsque en 1989 j’ai rencontré pour la première fois l’œuvre d’Armén Rotch, il m’a semblé que de son univers aride, composé de fractures et de failles, de roches et de sédiments décomposés, de lueurs immanentes et de couleurs profondes, je connaissais déjà le goût. Un goût de pierre et de rocaille, une odeur de terre brûlée, qui s’incruste dans les pensées à en bouleverser le sens. Dans cet espace tellurique au silence entendu, des traces introspectives d’une singulière proximité ont su conduire mon regard aux limites mêmes de sa mémoire. Une mémoire fugitive, palimpseste de souvenirs furtifs, un paysage profond d’un ailleurs si proche qu’il s’échappe à soi même ... Armén ROTCH est avant tout un solitaire. Il s’est construit en marge des idéologies dominantes de son temps, dans le silence immuable de ses ateliers successifs. En Arménie d’abord, où ses premières toiles furent exposées à partir de 1978 (alors sous le nom d’Armén Hadjian) avec le groupe " Carré noir ", puis dans les années 80 au sein des avant gardistes du " 3ème étage ", dont il fut l’un des fondateurs, participant au " Premier Rassemblement des avant-gardistes d’URSS " à Narva en 1988 (Estonie), à l’Exposition " L’avant Garde de l’Arménie à Paris " en 1989, et à " 3ème étage à Copenhague " en 1990. En France ensuite, où il s’installera au début des années 90, et sera représenté par la Galerie Basmadjian à Paris. Les œuvres présentées ici à l’occasion de l’exposition qui lui est consacrée à l’Espace Art et Liberté de Charenton ont pour origine une série commencée dans les années 90. Rotch y explore les procédés picturaux propres à la représentation de la dimension temporelle de l’image. Gestes primaires indéfiniment répétés. Vibrations émergeantes des aplats de couleurs et coups de pinceau, qui se confondent et se rejettent. Suites de séquences temporelles, au sein desquelles, des plans fixes du temps scandent l’espace en mouvement. L’énergie gestuelle est ici fractionnée en une multitude d’instants rétroactifs, qui dissèquent l’espace par le temps défini. Traits et coulures, traces et griffures deviennent alors autant de dimensions possibles où se retrouvent réminiscences et contradictions, certitudes et hésitations. Le champ pictural se transformant en une suite de convulsions sporadiques, un réseau de réticences aux rythmes irréguliers, induit l’espace ainsi tempéré à redécouvrir sa propre chronographie. Mais peu à peu même le geste s’efface... Il n’a plus lieu d’être. Transmué en traces, il devient présence, ce " quelque chose de vivant " qui transcende les réalités temporelles. Le sachet de thé intervient alors insignifiant et signifié, résurgence de traces rouillées d’un intime humide et délabré. La mise en relief des qualités colorimétriques du sachet de thé usagé, lui permet de transgresser ses propres limites usuelles. Il ne s’agit plus seulement du thé qu’on boit, qu’on goûte et qu’on sent, mais d’espaces intimement organisés qui s’équilibrent, de couleurs formées par et pour d’autres sens. Par le contact de chaque souffle particulier avec l’élément liquide où baigne le sachet de thé, ce breuvage millénaire se transforme en un espèce de magma amniotique d’ou le sachet renaît unique et singulier... Il sera dès lors soigné, séché pour accéder à un état de Rédemption. Le sachet acquiert une humanité, dont la présence préfigure la nature sensible et infinie des êtres et des choses. Toujours le même et toujours différent, trace de vécu et emprunte de soi. Ensemble et séparément dans une polyphonie monochrome l’infime et l’infini se rejoignent consacrant la surface de la toile en lieu de fusion du sensible et de l’intelligible. Déclinant les mêmes mouvements laconiques et précis, inéluctablement répétés, accolés les uns contre, avec et en dépit des autres, comme le sont nos actes quotidiens même les plus intimes, Rotch éprouve le temps, avançant à mesure de sa temporalité intérieure hors de toute chronologie circonstancielle Réfléchir une sensation de temps plutôt qu’une conscience, une profondeur plutôt qu’une expérience de durée, il ne s’agit pas ici de maîtriser les " protocoles temporels " mais de s’imprégner des multitudes d’instants en mutation, traces effacées d’un passé sans mémoire. L’appréhension du temps absolu, la perception de la fragilité et de la finitude du moi face à l’espace incommensurable du temps infini, n’est possible que dans la mesure où l’expérience et le savoir s’accordent avec nos facultés intuitives et sensorielles. . Prendre le temps de sonder les profondeurs sensibles de l’image en tant qu’ espace fragile et tempéré de l’intime, le laissant traverser nos sens, se laissant traverser par nous . Recherchant ses propres impondérables, vacillant dans le temps et l’espace de chacune des séquences, composant avec des traces plus ou moins éphémères , avancer, construire pour se reconstruire. Pour Rotch, l’œuvre n’a pas l’intention de déborder de son cadre, bien au contraire, elle est intériorité et exprime la nécessité du recueillement...... la variété de ses possibles étant dans l’œuvre même, exigeant ascétisme et contemplation. Gilda G. Septembre 2006

"Tempered spaces of intimacy" When I encountered the work of Armén Rotch for the first time in 1989, I felt that I was already familiar with the taste of his arid universe, composed of fractures and faults, rocks and decomposed sediment, immanent glows and deep colors. It was a taste of stone and rock, an odor of burned earth, which incrusts itself in thoughts that could radically change meaning. In this telluric space of silence heard, introspective traces of a singular proximity were able to visually lead me to the very limits of its memory. This memory was fleeting, a palimpsest of stealthy reminiscences, a deep landscape of an elsewhere so close that it steals away from itself… Armén Rotch is above all a solitary being. He has constructed himself on the sidelines of the dominant ideologies of his period, in the unchanging silence of his successive studios. He started in Armenia, where his first canvases were exhibited in 1978 (then under the name of Armén Hadjian) with the "Carré noir" group, then in the 1980s with the avant-gardists of the "3ème étage", of which he was one of the founders, taking part in the "First Gathering of USSR Avant-gardists" in Narva, Estonia, in 1988, the exhibition "The Avant-garde of Armenia in Paris" in 1989 and "3ème étage in Copenhagen" in 1990. He then moved to France in the early 1990s, where he would be represented by the Basmadjian gallery in Paris. The works presented here on the occasion of the exhibition devoted to him at the Espace Art et Liberté de Charenton have their roots in a series begun in the 1990s. In them, Rotch explores the pictorial processes specific to the representation of the temporal dimension on the image. Primal gestures indefinitely repeated. Vibrations emerging from solid areas of color and brushstrokes that merge into and spurn one another. Series of temporal sequences within which fixed planes of time punctuate space in motion. The gestural energy here is divided into a multitude of retroactive instants that dissect space by clearly defined time. Lines and runs, traces and scratches, then become so many possible dimensions in which reminiscences and contradictions, certainties and hesitations, are found. The pictorial field that is transformed into a series of sporadic convulsions, a network of hesitations with irregular rhythms, induces the space thus tempered to rediscover its own chronography. But gradually, even the gesture fades into nothingness… There is no longer a place of being. Transmuted into traces, it becomes a presence, that "something living" that transcends temporal realities. The teabag then intervenes, insignificant and meaning-laden, the resurgence of rusty traces of a damp and dilapidated intimacy. The highlighting of the colorimetric qualities of the used teabag permit it to transgress its own habitual limits. It is no longer just a question of the tea that we drink, that we taste and that we smell, but of intimately organized spaces that balance each other, of colors formed by and for the other senses. Through the contact of each particular breath with the liquid element in which the teabag bathes, this thousand-year-old beverage is transformed into a type of amniotic magma where the bag is reborn, unique and singular… It will henceforth be cared for and dried to access a state of redemption. The bag acquires humanity whose presence prefigures the sensitive and infinite nature of beings and things. Always the same and always different, a trace of experience and a loan of oneself. Together and separately in a monochromatic polyphony, miniscule and infinite come together consecrating the surface of the canvas as a place where what may be sensed and what may be understood by the intellect merge. Using the same laconic and precise movements, inescapably repeated, placed one beside the other, with and despite the others, like our most intimate daily acts, Rotch experiences time, moving forward to the rhythm of its inner temporality, apart from any circumstantial chronology. Reflecting a sensation rather than a consciousness of time, a depth rather than an experience of duration, the question here is not one of mastering the "temporal protocols" but of being impregnated with hosts of instants in mutation, faded traces of a past without memory. The apprehension of absolute time, the perception of the fragility and finitude of the ego faced with the incommensurable space of infinite time, is only possible to the extent that experience and knowledge are in harmony with our intuitive and sensorial faculties. Taking the time to probe the depths that may be sensed of the image as a fragile and tempered space of intimacy, allowing it to cross our senses, allowing us to cross it. Seeking its own imponderables, vacillating in the time and space of each sequence, composing with more or less fleeting traces, moving forward, building in order to be rebuilt. For Rotch, the work has no intention of going beyond its frame, quite the contrary, it is interiority and expresses the necessity for gathering in… the variety of its possibilities being in the work itself, demanding asceticism and contemplation. Gilda G. September 2006

Chercheurs d'ID

jeudi 18 juin 2009

Biennale de Venise off / communication platform for armenian artists

mercredi 11 mars 2009

"In vivo" ACCEA/ Armén Rotch vidéo de l'exposition disponible ici:

samedi 7 février 2009

ThisPLACEd real • virtual • in between Exploring identities beyond real geography Exhibition in the City Gallery of Tallinn (Estonia)

jeudi 30 octobre 2008

Video exhibition ARMAR ARMENIA

lundi 6 octobre 2008

La Biennale de Gyumri 2008 fête ses 10 ans

lundi 8 septembre 2008

Sep 2 - Oct 4, "Undercurrent Shifts" Curated by S.Balassanian & D.Kareyan

jeudi 7 août 2008

"in vivo" Armén Rotch - ACCEA curated by D.Kareyan

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2006 espace Art et Liberté, Charenton le Pont

exposition: Armén ROTCH "espaces tempérés de l"intime"